Видеоинсталација на Тања Балаќ во МСУ
Видеоинсталацијата на уметницата Тања Балаќ, насловена „Телото што ја помни тишината“, ќе биде претставена на 31 март, во 20 часот, во Музејот на современата уметност во Скопје. Овој мултимедијален проект вклучува видеоарт-проекција и просторна инсталација и ги истражува траумата, меморијата и телесноста како лични, но во исто време и како колективни, социјални и културно обликувани искуства. Фокусот е ставен на начинот на кој општеството се соочува (или молчи) пред чувствителните теми поврзани со женското тело – поточно траумата од абортус, третирана не како индивидуален настан, туку како колективно тивко сеќавање.
– Проектот не се стреми кон директно документирање или реконструкција на специфичен настан. Наместо тоа, преку визуелното и симболично претставување на тишината и отсуството, се обидува да создаде сензорно поле во кое телото станува медиум на сеќавање. Телото овде не е објект на нарација, туку архива – простор во кој емоционалните пукнатини остануваат присутни, иако невидливи. Видеоделото ќе биде конструирано како експериментален филмски колаж, составен од фрагментирани слики и дисоцијативни секвенци: контури на женска фигура, ехо-дијагностички секвенци, заматен одраз во црвена вода, звучни паузи и прекини. Секој визуелен момент функционира како одраз на присуството на отсутното – вели Балаќ за своето дело.
Почетната точка на филмот е идејата за траумата не како настан, туку како остаток – нешто што останува во телото долго откако ќе помине моментот.
– Иако почетниот импулс дојде од длабоко лично искуство поврзано со абортусот, филмот не се обидува да го раскаже или да го реконструира тој настан. Повеќе ме интересираше она што се задржува: тишината, фрагментацијата на сеќавањето, телесното ехо на нешто отсутно. Делото се занимава со теми на отсуство, отелотворена меморија, ранливост и политика на женското тело. Сакав да се оддалечам од директното раскажување приказни и наместо тоа да создадам сензорно поле каде што телото станува архива – држејќи траги од она што не може целосно да се артикулира – вели уметницата.
Проектот е развиван во текот на една година. Филмот комбинира експериментални видеотехники, кадрирање на телото одблизу, фрагментирано портретирање и минимална наративна структура. Процесот на уредување е централен. Фрагментацијата и временското нарушување беа намерно употребени, под влијание на феминистичката филмска поетика и идејата дека субјективноста може да се сугерира, а не директно да се прикаже. Ова дело го продолжува долгорочното истражување на авторката на меморијата, телото, ранливоста и невидливите слоеви на живото искуство.
Кураторката Алесандра Чианети од Лондон, чии алатки се колаборативно курирање, истражување и учество во различни организации, се осврнува на делото на Балаќ. Нејзината меѓусебно поврзана и меѓузависна практика опфаќа современа уметност, перформанс-уметност и образование, истражувајќи системски социополитички прашања со фокус на меѓусебните граници, социјалната правда и политиката на трудот. Ова е нивна втора соработка, претходно Чианети го курираше делото „Раѓањето на нацијата“.
– Пишувам на Меѓународниот ден на жената. Ова не е случајно во однос на тоа како го примам „Телото што ја помни тишината“ на Татјана Балаќ, иако самото видеодело постои надвор од календарските ознаки, надвор од временската логика на одбележување на интерсекционалните женски борби. Постои во времето на телото, односно, во време што не се движи напред во прави линии, туку во кругови, повторувања, враќања. Повторната средба со практиката на Балаќ по една деценија значи потсетување на конзистентноста на нејзиното истражување: упорно заземјено ископување на тоа како телото го содржи она што светот често го премолчува. Овој филм не е отстапување, туку длабоко продлабочување на тоа истражување.
Тој не само што ја прикажува траумата туку ја создава самата текстура на нејзиниот остаток. Начинот на кој траумата се задржува долго откако ќе помине моментот, впишана не во наративот, туку во месото, во здивот, во просторите меѓу зборовите – вели Чианети.
Низ целиот филм, зборовите се појавуваат како надреден текст, слоевит врз слики, едвај видлив, речиси потсвесен. „Тело“. „Време“. „Празнина“. „Бескрајно“. „Никогаш не заборавајќи“. Овие зборови, заедно со блесоци од пикселизирани кодови, се засеци во видното поле, потсетници дека самиот јазик е несоодветен, дека мора да работиме на рабовите на она што зборовите можат да го направат.
– Она што произлегува од овие фрагменти е она што уметникот го нарекува „тишината што навистина зборува – што останува таму“. Ова е длабоката инверзија што ја извршува делото: тишината не е отсуство, туку присуство. Не празнина, туку полнота. Не е крај на говорот, туку негов предуслов. Тишината во овој филм се шири. Зафаќа простор. Станува чујна. Оваа експанзија се случува во рамките на свет што има свои тишини. Во моментов, тој свет е преплавен со насилна тишина. Сведоци сме на геноциди, земји што се бомбардираат, институции што ги разочаруваат најранливите, насилство врз транс-телата и женските тела насекаде – во конфликтни области, во болници, во домови. Ова е тишина што убива. Тишина што отрпнува. Тишина што нè фрагментира дополнително, нè изолира, нè остава ранети и носејќи рани што не сме ги побарале. Тоа е тишина што треба да се поправи, треба да се испреплете, треба да се зборува за неа. Тишина што нè оставила со тела што се сеќаваат на она што не можеме секогаш да го именуваме – вели кураторката.
Поврзаното искуство на абортусот, неговата единственост и неговата универзалност, неговата изолација и неговата моќ да нè врзува, тече низ ова дело како струја. Не секој гледач имал абортус, но многумина ќе ја знаат способноста на телото да се сети на она што умот можеби сака да го заборави, заклучува таа. В.Д.
