ФИЛМСКИ ПРЕСЕК ВО ИЗБОР НА „КИНОНОМА“
По својата смрт, Дејвид Линч зад себе остави мноштво филмски дела што вечно ќе сведочат за неговата генијалност и уникатен уметнички израз. Големиот американски режисер вечно ќе го паметиме по неговиот стил, кој зрачеше со заводлива чудност и трансцендентна мистерија. „Кинонома“ ќе се обиде да направи пресек на неговиот богат и уникатен филмски опус, обидувајќи се да ги издвои неговите најдобри десет филма.
10. „Внатрешна империја“ (2006)
Една од мистериите што можеби малкумина ги знаат е фактот што во последните две децении од неговиот живот, никој не бил подготвен да финансира нов филм на најголемиот американски филмски режисер во тоа време. Речиси исто толку мистерија беше и неговиот последен завршен филм. Злобниот „близнак“ на неговиот претходен филм, „Мулхоланд драјв“. Додека Лора Дерн навлегува во ликот што таа го глуми, ова филмско дивеење низ холивудскиот булевар на скршени соништа ја прикажува наративната фрагментација на неговиот доцен период. „Внатрешна империја“ од 2006 година го опфаќа опсегот од инспириран надреализам со видеокамера до некохерентен доцен стил на Дејвид Линч. Овој филм е надреализам во слики и неговиот мрачен тон се прелева во текот на целиот негов опсег.
9. „Диви во срцето“ (1990)
„Див во срцето и секогаш на врвот!“ може да се каже дека е нешто како мото на кариерата на Дејвид Линч. Но оваа адаптација на романот на Бери Гифорд направена брзо по „Твин пикс“, се чини дека е најконвенционалното дело на Линч. Овој филм не се труди да ги достигне иконографијата и големата доза чудност што Линч обично ги наоѓа толку бргу по него. Овој крими-трилер со Николас Кејџ, Лора Дерн и Вилијам Дефо во главните улоги му ја донесе „златната палма“ на Линч во 1990 година, како и голем број номинации меѓу кои и онаа за „оскар“ и за „златен глобус“.
8. „Изгубен автопат“ (1997)
Инспириран од психолошкиот раскол што Линч го виде внатре во О.Џ. Симпсон, „Изгубениот автопат“ беше мрачната патека за иновативната приказна на „Нобелиус Стрип“ на „Мулхоланд драјв“. Филмот се превртува неколкупати околу својата оска на движење, менувајќи ги дејствата како во сон, на таков начин што не е јасно кој е чија фантазија или проекција. Структурно авангарден и особено кога во близина е мистериозниот човек што не трепка, чувството што најчесто го предизвикува овој филм е многу вознемирувачко. Стравот инспириран од неизвесноста на сцените остава длабока трага кај гледачот. „Загубениот автопат“ во кој со своја музичка нумера гостува и легендарниот музичар Дејвид Боуви, можеби е најавангардниот филм на Линч.
7. „Човекот слон“ (1980)
Работејќи како ангажиран за извршниот продуцент Мел Брукс, Линч беше во воздржан режим, откривајќи нешто слично на нежен плач во студиото од класичната ера. Наместо техниката, во оваа приказна е прикажана целата линчовска гротескност. Не во самиот обезличен Џон (Џозеф) Мерик, одигран со врвно достоинство од Џон Херт, туку во реакциите на општеството кон него, дури и во себичните мотиви на неговиот чувар д-р Тревс (еднакво блескавиот Ентони Хопкинс). Овој филм го одликува бравурозна безумност што кулминира со разбивачката последна визија на мајката на Мерик, која го уверуваше: „Ништо нема да умре“.
6. „Твин пикс: Огну оди со мене“ (1992)
Овој приквел на ТВ-серијата што ја менува културата беше подложен на повторно оценување во 21 век, бидејќи дебатата за родовите односи и сексуалната злоупотреба се интензивираа во пресрет на движењето „#MeToo“. Она што на почетокот на 1990-тите изгледаше како самоповредувачко одбивање на победничката чудотворност на серијата сега изгледа пред своето време и впечатлив подвиг на емпатија од страна на Линч. Тој целосно ја пресликува улогата на жртва, додека Лора Палмер храбро се соочува со својата мрачна, уништена од инцест судбина.
5. „Твин пикс: Враќање“ (2017)
Осмата епизода што го прикажува првобитниот грев во Лос Аламос, кој го роди демонскиот убиец Боб, често се наведува како час по ТВ-шоу на сите времиња. Враќајќи се по 25 години, како што вети Лаура Палмер, Линч и неговиот кокреатор Марк Фрост ги исполнија небесно високите очекувања. Почитувајќи ја носталгијата со задржување на агентот Купер во неговата целосна слава до епизодата 16, претворајќи го Дејвид Боуви во џиновски котел и агресивно не почитувајќи ги ТВ-конвенциите (две минути некој го брише подот во барот), често се чувствуваше поблиску до видеоуметноста отколку ТВ-шоу во ударен термин. Во оваа серија проширена во Њујорк, Тексас и во Лас Вегас, Линч ни даде реквием за разбиената и деморализирана Америка, што кулминира со повратникот Кајл Меклахлан, кој се буди во сопствениот кошмар на предниот трем на Лора Палмер.
4. „Твин пикс: Сезона 1 и 2“ (1990-1991)
Убаво кафе. Девојка завиткана во пластика. Пророштво што носи трупци. Тага изразена преку песна. Палците горе од Дејл Купер. Канада како извор на целата корупција. Разговор меѓу џуџиња и дами. Семафори во ноќните часови. Забеганиот демон зад софата. Оригиналниот „Твин пикс“ беше местото каде што сензибилноста на Линч неповратно процутува.
3. „Ерејсерхед“ (1977)
Линч ја започна својата кариера на долгометражни филмови со овој црно-бел надреалистички хорор, пренесувајќи ги своите најдлабоки стравови и фобии на екранот со целосна искреност. Во овој случај, неговите стравови од татковство отелотворени во ликот на Хенри Спенсер. Снимен макотрпно во текот на пет години, со негова инволвираност во секој технички оддел, овој филм претставува дело на уникатна сензибилност, од висок интензитет и клаустрофобичен амбиент.
2. „Синиот сомот“ (1986)
Изборот помеѓу двете најдобри карактеристики на Линч е како избор помеѓу пита со вишни и крофни. Но „Синиот сомот“ го опишува Линч како ликовен уметник повеќе од кој било филм досега. Неговата формативна изјава за насилство и зло што се крие зад баналноста е форма на уметност слична на стриповите од 1990-тите. Студентот Кајл Меклахлан се бори да ја заштити пејачката Изабела Роселини од кошмарниот хипстер Денис Хопер, но се среќава со својата темна страна. Незаборавна е сцената „окото на патката“, како што Линч сакаше да ја нарече, во која Хопер со преработка на „Во соништата“ на Рој Орбисон ја демонстрира неспоредливата способност на режисерот да ги користи стилизираното и надреалното, како диригент со есенцијално чувство за естетика.
1. „Мулхоланд драјв“ (2001)
Само човекот чиј назив на ликот од „Твин пикс“ беше Гордон Кол, директорот на студиото во класичниот булевар Сансет од 1950 година, го разбираше и го обожаваше Холивуд доволно за да го направи она што е веројатно најголемата почит што некогаш му била дадена. Овој мозаик на арт-ноар, кој може да се прегледа бескрајно многу пати, склопен од фрагментите на пропаднатиот ТВ-проект, е надреалистичка мапа на патеките на Дејвид Линч. Стремежот и падот, занесот и илузијата и разочарувањето. Генијалноста на Наоми Вотс истовремено станува сè поумешна пред камерата: „Ова е девојката!“ Завршувајќи ја својата аудиција, таа се чини дека ги вдомува мистериите на изведбата и идентитетот, како и душата на самиот Лос Анџелес. „Мулхоланд драјв“, според „Гардијан“, беше прогласен за најдобар филм на 21 век.
