Едвард Мунк е запаметен како водечки сликар на постимпресионизмот и пионер на експресионизмот. Неговото основно дело „Врисок“ е едно од најзначајните уметнички дела на модернизмот на 20 век и една од најпрепознатливите слики во светот. Делото е обработено на различни начини од Едвард Мунк лично, во четири слики и една литографија помеѓу 1893 и 1910 година. До денес, тоа сè уште е најпознатата слика на Мунк – но во никој случај не е единствено негово извонредно дело.
1. „Болно дете“ (1925)
Сликата „Болно дете“ (1925) во неколку аспекти е важно дело во уметноста на Едвард Мунк. На оваа слика, Мунк ја претставува болеста на неговата постара сестра Софи. Помеѓу 1885/86 и 1927 година, уметникот наслика вкупно шест различни слики со ист мотив. Сите тие ги покажуваат истите две фигури насликани во различни стилови.
2. „Ноќ во Св. Клод“ (1890)
Еден човек, со шапка, седи во темна соба во париското предградие и гледа низ прозорецот кон Сена. Има нешто замислено, нешто меланхолично во оваа сцена. Се чувствува празнината на просторијата, но и тишина на ноќта и смиреност. Истовремено, човекот на сликата речиси исчезнува во темнината на собата. Меланхолијата во оваа слика честопати се поврзува со смртта на таткото на Мунк и со осаменоста, за која се вели дека уметникот ја доживеал откако се преселил во Франција.
3. „Мадона“ (1894 – 1895)
Кога сликата „Мадона“ беше изложена првпат, таа имаше рамка украсена со насликани сперматозоиди и фетус. Ова дело е исто така сведоштво за скандалозниот сјај на Мунк во неговиот творечки период. Сликата прикажува гол горен дел од телото на една жена со затворени очи. Со насловот на сликата, Мунк се придружува кон долгата традиција на сликите на Мадона во уметноста. Во случајот на Едвард Мунк, неговиот приказ на Мадона е толкуван многу поинаку. Некои толкувања ја нагласуваат претставата на оргазмот, други мистериите на раѓањето.
4. „Бакнежот“ (1892)
Сликата прикажува пар што стои пред прозорецот, се бакнува, и речиси се спојува во едно. Бакнежот е типичен мотив во сликата на буржоаската уметност на 19 век. Може да се најде и во творештвото на уметници како Алберт Бернардс и Макс Клингер. Сепак, приказот на Мунк се разликува од оној на неговите колеги уметници. Додека е во друга уметност, бакнежот обично има нешто минливо, бакнежот на Мунк изгледа како нешто трајно.
5. „Пепел“ (1894)
Сликата „Пепел“ првично го носи норвешкиот наслов „Аске“. Сликата е позната и под наслов „По падот“. Оваа слика го претставува еден од најкомплицираните мотиви во уметноста на Едвард Мунк, бидејќи не е лесен за дешифрирање. Мунк ја претставува жената како централна фигура на сликата. Со рацете се држи за глава, додека се соочува со гледачот, а нејзиниот фустан сè уште е отворен. Сликата е толкувана како приказ на несоодветноста на мажот во сексуалниот чин. Другите сметаат дека мотивот е претстава за крајот на една љубовна врска.
6. „Анксиозност“ (1894)
Специфична комбинација на уште две слики што ги знаеме од норвешкиот уметник. Една референца е речиси непогрешлива: стилот на сликата „Анксиозност“ е многу слична на стилот на „Крикот“. Сепак, мотивот се базира и на второ добро познато дело на уметникот, „Вечер на улицата Карл Јохан“ (1892), која ја отсликува смртта на мајката на Мунк.
7. „Меланхолија“ (1894/84)
Во преден план на сликата се гледа маж како седи на плажа, а главата замислено ја потпира на својата рака. Далеку во хоризонтот е претставен пар што оди на плажа. Оваа слика на Мунк ја претставува несреќната љубовна врска на неговиот пријател Јапе Нилсен со мажената Ода Крог, во која се рефлектираше неговата претходна врска, исто така, со мажена жена. „Меланхолија“ се смета за една од првите симболички слики на норвешкиот сликар.
8. „Две жени на брегот“ (1898)
Особено интересен мотив на Едвард Мунк. Во многу различни дрворези, Мунк го развиваше мотивот сè повеќе и повеќе. Исто така, во овој дрворез, уметникот се занимава со големи теми како животот и смртта. Тука гледаме една млада и една стара жена на брегот на морето. Нивната облека и контрастот помеѓу црната и белата боја на нивните фустани го одразуваат контрастот на нивната возраст. Исто така, може да се претпостави дека Мунк тука се фокусира на смртта што човекот секогаш ја носи со себе во животот.
9. „Месечинска светлина“ (1893)
Со оваа слика Мунк шири особено мистично расположение. Тука уметникот наоѓа многу посебен начин на справување со светлината. Месечината се чини дека непогрешливо се рефлектира во бледото лице на жената, што веднаш го привлекува вниманието на гледачот. Куќата и оградата буквално бледнеат во заднина. Зелената сенка на жената на ѕидот од куќата е единствениот сликарски елемент што всушност сугерира сликарски простор.
