„Седмиот континент“ на Ханеке – последното упориште на надежта

Насловот на филмот е референца за Австралија, континентот споменат во филмот како конечна дестинација за среќа на семејството. Нејзината слика е визуализирана како изолирана плажа и пустина, со планински венец на левата граница и базен со вода (кои се очигледно физички невозможни). Овој наслов претставува еден вид алегорија за среќата. „Седмиот континент“ е бегство каде што завршува болката и почнува среќата

Еден од филмовите на кои малкумина сакаат да се присетат, а кој задира длабоко во човековата душа и природа, е филмот „Седмиот континент“ на легендарниот австриски режисер Михаел Ханеке. Исклучително е тешко да им се доделуваат оценки или „ѕвезди“ на филмовите на Михаел Ханеке. Тој има тенденција да ја зароби својата публика во контекстот на самите филмови, што го прави секој суд за филмот како одраз на гледачот врз него или неа. Тоа е многу тешко да се направи како режисер и може да влијае многу непријатно за пошироката публика. Но тоа не е случај кога станува збор за неговите вистински обожаватели. Оние што добро ја познаваат неговата исклучителна кинематографија низ децениите творештво, со голема почит ќе се сетат на сите негови дела во минатото, меѓу кои несомнено спаѓа и филмот „Седмиот континент“ од 1989 година.
„Седмиот континент“ е филм што е дел од неговата прва трилогија на филмови, во која спаѓаат уште и „Видеото на Бени“ (1992) и „71 фрагмент од хронологијата на среќата“ (1994), од кои секој го прикажува студеното бирократско општество во кое вистинските човечки односи се длабоко и темелно истражени. Консумеризам, насилство, масовни медиуми и современо отуѓување. Ханеке е добитник на гран-при на Канскиот филмски фестивал за „Учител по пијано“ (2001) и двапати на „златна палма“, за „Белата панделка“ (2009) и за „Амор“ (2012), од кои вториот доби пет номинации за „оскар“ и освои „оскар“ за најдобар странски филм. Тој исто така е режисер и на „Смешни игри“ (1997) и неговиот римејк од 2007 година „Код непознат“ (2000), „Време на волкот“ (2003), „Кеше“ (2005) и „Среќен крај“ (2017).
Насловот на филмот е референца за Австралија, континентот споменат во филмот како конечна дестинација за среќа и последно упориште на надежта на семејството. Нејзината слика е визуализирана како изолирана плажа и пустина, со планински венец на левата граница и базен со вода (кои се очигледно физички невозможни). Овој наслов претставува еден вид алегорија за среќата. „Седмиот континент“ е бегство каде што завршува болката и почнува среќата.
Преминот на Михаел Ханеке од силно распоредениот и тематски ограничениот универзум на телевизијата, наводно, бил катализиран со кратка вест за едно обично австриско семејство чии членови решиле да го прекинат својот живот, навидум без никаква валидна причина. „Седмиот континент“ е обид на Ханеке да се бори со оваа морална загатка.
Филмот е поделен на три дела, од кои секој е составен од кратки фрагменти и вињети. Како и во повеќето негови филмови, Ханеке покажува извонредна композициска строгост и техника. Просечно семејство од средната класа во Линц е прикажано во серија скратени сцени што се одвиваат во нивниот секојдневен живот во текот на неколку години. Мажот е инженер, мајката оптичарка, која е косопственичка на бизнисот со нејзиниот брат. Тие имаат мала ќерка. Во првиот половина час, Ханеке не покажува ничии лица. Само крупен кадар на рацете, стапалата, вратот, половината додека стануваат, ги мијат забите, приготвуваат појадок, се занимаваат со секојдневни рутини. По околу 30 минути од овој антрополошки одред, добиваме јасен поглед на нивните лица, а потоа добиваме суптилни, но длабоко вознемирувачки навестувања дека, и покрај навидум совршеноста, сепак нешто не функционира. Сопругата почнува да плаче во невообичаени ситуации, што полека станува и семеен ритуал. Нивната мала ќерка има бизарен испад каде што го преплашува наставникот на училиште преправајќи се дека е слепа.

Ханеке успева во својата идеја да го претстави ова семејство како дехуманизирани суштества што ја изгубиле душата и секојдневно им робуваат на своите навики. Тие не размислуваат за своите постапки ниту, пак, чувствуваат нешто надвор од инстинктивните потреси за да ги исполнат нивните основни потреби за продолжување на своето постоење. Нивните животи се празни. Единствениот белег на боја и некој вид динамично присуство во нивното домаќинство го обезбедува телевизорот, кој е речиси секогаш вклучен, надгласувајќи ги гласовите на луѓето.
Конечно, станува јасно дека семејството доаѓа до застрашувачка одлука за баналноста и залудноста на нивните животи, кои конечно се анатомизирани на најспектакуларен начин виден досега на филмските платна. Ханеке ни дозволува да се сомневаме во нивната решеност да го направат тој страшен чин.
Третиот дел е всушност местото каде што семејството донесува одлука да му стави крај на својот живот и, следствено на тоа, ние сме свесни за начинот на кој тие одат за да го направат тоа. Искрено, ова е местото каде што овој студен и без емоции експеримент полека се претвора во психолошки хорор. Тоа е затоа што Ханеке ја применува истата перспектива без емоции за да го надгледува процесот што вродено го чувствуваме како да е заситен со некаква енергија. Тој нѐ принудува да седиме тивко додека протагонистите методично и систематски ги уништуваат сите нивни работи. Тој користи единечна, статична, долга и непрекината слика за да ни покаже како ја уништуваат својата животна заштеда со кинење банкноти една по една и фрлање во тоалетот. Имено, една од овие сцени – чинот на уништување пари, очигледно привлече критики од австриската публика, која тој момент го сметаше за непристоен и несоодветен. Во исто време истата публика немаше апсолутно никакви приговори за сцената што следуваше речиси веднаш потоа. Една од најбруталните сцени во историјата на филмот, каде што родителите прво го еутаназираат своето дете, а потоа си пресудуваат и самите себеси. Природноста, веродостојноста и болната реалност со која Ханеке ги пренесува овие морбидни сцени се доволен мотив овој филм, кој иако е далеку од спектарот на хорор-жанровите, да го смести „Седмиот континент“ во групата на најстрашните филмови што не доаѓаат од тој стил.
Иако премногу брутален, сепак критиката ја оправда оваа моралната позиција на Ханеке и, оттаму, го постави овој филм како дело со чувство на трагична итност.
Ова не е пријатен филм за гледање. Тој е тажно, мрачно, вознемирувачко и луто искуство, а Ханеке нималку не се обидува да им олесни на гледачите. Тој го прикажува животот таков каков што е, без никаква драматизација, а тоа што најмногу погодува е темпото со кое го презентира. Ликовите, и покрај нивната внатрешна болка, избегнуваат бурни реакции, тие зборуваат тивко и одвреме-навреме. Не се караат ниту плачат, туку тие едноставно продолжуваат да ги прават истите работи што ги прават секој ден, одново и одново, што ги доведува до болка. Светот во „Седмиот континент“ на Ханеке е суров, несимпатичен и рамнодушен. Сè се случува без причина, без надеж, а недостигот од желба на ликовите да се соочат со ништожноста на празниот живот е централна тема на овој филм.

Ханеке успева во својата идеја да го претстави ова семејство како дехуманизирани суштества што ја изгубиле душата и секојдневно им робуваат на своите навики. Тие не размислуваат за своите постапки ниту, пак, чувствуваат нешто надвор од инстинктивните потреси за да ги исполнат нивните основни потреби за продолжување на своето постоење. Нивните животи се празни. Единствениот белег на боја и некој вид динамично присуство во нивното домаќинство го обезбедува телевизорот, кој е речиси секогаш вклучен, надгласувајќи ги гласовите на луѓето

„Седмиот континент“ е тешко препорачлив филм, кој и покрај својата екстремна бруталност, сепак е ремек-дело. Можеби затоа што, како и неговиот филм од 2005 година, „Каше“, не ни наметнува одговори и не дава објаснувања. Ханеке е еден вид кинематографски материјалист: тој ги обезбедува околностите во кои се случува ужасот, но не го дефинира самиот ужас. Извонредната психолошка дилема кај режисерот потсетува на брилијантните моменти на филмозофска умешност, слична на онаа на големиот мајстор на сомнежот Алфред Хичкок, каде што тој не дава одговори, туку го поттикнува гледачот на размислување.
Па така, „Седмиот континент“ е инструмент со кој Ханеке му се заканува на тоа општеството во целина. Тој ја презема улогата на проповедник што ја пишува нашата пропаст ако не се разбудиме од дремката предизвикана од богатството. Всушност, тој можеби е веќе песимист и мисли дека е веќе предоцна и дека е само прашање на време кога ќе ги доживееме конечната деградација и колапс како општество. Сепак, тоа не го спречи да се впушти во мисија каде што ќе се обиде да зборува и да критикува на само нему својствен начин – мисија на снимање филмови.
Што се случува кога луѓето се мртви одвнатре? Тоа е главното прашање што гледачот постојано си го поставува откако ќе заврши овој студен, циничен, скапоцен камен на Ханеке. Дали може да биде некој мртов одвнатре, а жив однадвор? Ако е така, дали тоа лице може да комуницира со кое било друго лице? Како да ги избегнеме бесмислените работи во животот? Дали треба да им возвратиме или да им се предадеме? Дали можеме да се бориме против монотонијата на модерниот живот? Каде да ја бараме среќата? Гледајте го овој филм и тогаш можеби ќе ги најдете одговорите на тие прашања или можеби не. Сепак, избегнувајте да го гледате доколку сте депресивни. Овој филм е мрачен и предизвикувачки како пекол.