Тешко е прецизно да се постави значењето на пораката на „Фантастична планета“. Таму каде што Лалу исткајал густа таписерија од алегорични резонанци, постои разновиден спектар на убедливи толкувања во врска со нејзината политичка порака. Тие се движат од поврзување со приказната за егзодусот, ропството, нацистичкиот холокауст до едноставно промовирање на контракултурната фасцинација со изменетите состојби на свеста. Се чини јасно дека сите толкувања се потенцијално валидни, особено затоа што анимацијата како простор на метафора честопати поттикнува таква разновидност на толкувања
Во светот на анимацискиот бизнис, од неодамна се забележуваат трендови кон хиперреализам, каде што компјутерската графика се користи сè повеќе. Tие трендови претставуваат обнова на жанрот на ист начин како што тоа го правеше „Волт Дизни“ во 1950-тите.
Но во минатото постои еден егземплар што остави неизбришлива трага во светот на анимираните филмови. Восхитувачки, оригинален, чуден, овој француско-чешки анимиран филм од Рене Лалу, кој ја освои наградата на жирито во Кан во 1974 година, е еден од најнезаборавните филмови на сите времиња.
Анимираниот филм „Фантастична планета“ е нешто што можете да го очекувате од 1970-тите години, но е многу оригинален и иновативен за тоа време. Овој филм, кој е работен во 2Д-анимација, има детали и шарм на сите добри илустративни книги и, покрај ограничувањата во движењето, ликовите се многу експресивни и убаво нацртани, како и пејзажите. Светот и атмосферите создадени од Лалу се извонредни, психоделични, непознати и чудни. „Фантастична планета“ е мешавина од надреалните пејзажи на Салвадор Дали и од архитектурата и суштествата од фауна/флора на Хиеронимус Бош. Сето тоа збогатено со малку ботанички цртежи од 19 век, музика во стилот на „Пинк Флојд“, зачинето со митолошка метафорична приказна.
„Дивата планета“, кој е всушност оригиналниот наслов на филмот на француски јазик, е анимирана адаптација од 1973 година на романот на Стефан Вул од 1957 година, „Oms En Serie“, кој ги раскажува поробувањето и потчинувањето на „Омс“ (термин што фонетски не е различен од францускиот збор за мажи, „hommes“), од страна на џиновските сини хуманоидни вонземјани „Драгс“. Француско-чешкиот надреалистички научнофантастичен класик на Рене Лалу и Роланд Топор, „Фантастична планета“, беше еден од најнаградуваните анимирани филмови таа година, работен од 25 лица, во траење од четири години, за да создадат 1.073 цртежи со молив во пастелни нијанси, кои потоа беа анимирани со техника на сечење хартија.
Вистинското име на Стефан Вул (писателот кому треба да му се припише и научнофантастичниот роман „Мајсторите на времето“) е сè уште мистерија. Ретките работи што ги знаеме за неговиот живот се дека ги напишал своите десет (или нешто повеќе) книги кога студирал стоматологија на универзитетот. Очигледно дипломирал и станал премногу зафатен за да продолжи со својата писателска активност. Анимацијата на „Фантастична планета“ се држи до визијата на Вул. Уметноста на чешкиот мајстор Топор е мрачна и угнетувачка, и покрај светлата боја на графизмот под влијание на 60-тите и 70-тите години од минатиот век, што додава на непријатноста од гледањето како луѓето се третираат како домашни миленици или штетници од страна на џиновски вонземјани.
Сепак, улогите се заменливи и луѓето се однесуваат премногу често на начинот на кој вонземјаните се однесуваат во филмот со други живи суштества на Земјата. Тешко е да се најде, но вреди да се пребарува.
Тешко е прецизно да се постави значењето на пораката на „Фантастична планета“. Таму каде што Лалу исткајал густа таписерија од алегорични резонанци, постои разновиден спектар на убедливи толкувања во врска со нејзината политичка порака. Тие се движат од поврзување со приказната за егзодусот, ропството, нацистичкиот холокауст до едноставно промовирање на контракултурната фасцинација со изменетите состојби на свеста. Се чини јасно дека сите толкувања се потенцијално валидни, особено затоа што анимацијата како простор на метафора честопати поттикнува таква разновидност на толкувања.
По советската инвазија на Прага кон крајот на 1960-тите, позната како Прашка пролет, продукцијата на филмот на Лалу и Топор мораше да се запре, потег што можеби ги испровоцира аниматорите кон поотворен политички пристап. Сепак, Советите беа многу свесни за капацитетот на медиумите да влијаат врз културата и последователните политички збиднувања, што се докажува со дарежливиот буџет на нивниот пропаганден медиум. Како резултат на тоа, сите пораки содржани во „Фантастична планета“ мораа да се изразат со поголемо ниво на претпазливост и прикриеност. Преговорите меѓу анимациските студија и државните сили не биле толку невообичаени во тоа време, вклучувајќи и во Западна Европа, па дури и низ САД. Сепак, надреалистичкиот стил на „Фантастична планета“ обезбеди совршен метод на прикривање, поткрепен од реторичките елементи на анимираниот медиум, што значи дека е способен речиси истовремено да ја разредува и изострува политичката содржина.
Надреализмот како естетски стил по својата природа е секако, меѓу другото, и политички. Топор го препознал капацитетот на уметноста да го наруши општествениот ред и да генерира ентузијазам што може да се манипулира за политички цели. Добропознат член на авангардата, Топор е коосновач на движењето „Паника“, кое имало намера да го направи надреализмот шокантен како што бил во 1920-тите. Исто како што „Андалузиски пес“ (филм на Салвадор Дали и Луис Буњуел, 1929) симболично ги изрази своите политички принципи со сечењето око како симбол на напад врз погледот на буржоаската публика, така и „Фантастична планета“ се обиде да понуди обвинение за угнетувачките институции преку отфрлање на уметничките методи. Употребата на надреализмот во филмот, додека го отфрла автоматизмот, во крајна линија е прифаќање на многу од претходните политички цели на движењето.
И Лалу и Топор ефикасно го истражуваа односот помеѓу Советскиот Сојуз и неговите сателитски држави преку аналогно зооморфно претставување на „Омовите“. Овој метод на претерување и припишување животински квалитети на луѓето ги прикрива намерите на филмот и ги повикува симпатиите на публиката како реакција на нивното понижувачко потчинување. „Омовите“ во филмот сигурно доживуваат ограничен степен на автономија. „Драговите“ го следат нивното однесување, ги одржуваат своите судбини и ги измачуваат со привиди на слобода како средство за зајакнување на подредената релациска хиерархија помеѓу „слугата“ и „господарот“. Таквото преувеличување може да предизвика поголем емоционален (и политички) одговор бидејќи можеби првично не го гледаме како алегоричен.
Иако процесот на зооморфизам не е препознатлив метод на надреализам, тој е елемент од друг свет на фантастична планета, што игра улога во градењето на нејзината надреалистичка средина, а наедно е контрапункција на долгогодишната историја на антропоморфно претставување на анимацијата.
Филмот исто така користи карикатура, која, како што забележува Чарлс Роберт Ешби, е преувеличена претстава на најкарактеристичните црти на луѓето, во обид да се влијае на политичките менталитети.
– Анимираната секвенца што започнува со духовите на „Драговите“, кои лебдат над небото во црвени меурчиња за време на медитација, може да се заклучи како претстава на самоперцепцијата на советското раководство – како интелектуални елити возвишени над помалку образованите или оние на кои можеби им е дијагностицирана „лажна свест“. Нивното прикажување преку фантазија како џиновски сини хуманоиди со црвени очи ги претставува како „вонземјани“ или „странци“, за да ги демонизира како алузија на баналноста на злото во бирократскиот деспотизам во советски стил. Со карикатуризирање на советското раководство, филмот истовремено ја прикрива и воздигнува својата моќна политичка порака. Иако првенствено е обвинение за советската агресија, критичкото истражување на „Фантастична планета“ тешко дека е без нијанси, заклучува Ешби. Протагонистот на „Ом“, Тер, херојски ги отсликува постапките на Ленин во користењето интелектуални информации украдени од елитната класа за да води успешно реализирано отфрлање на потчинетоста на угнетената класа. Иако овој филм беше „обвинет“ дека се занимава само со оваа тема, „Фантастична планета“ не е само површен пропаганден филм по својата критичка природа. Во него може да се најде цел спектар на различни толкувања што се движат од светот на езотеријата и мистеријата до алегории на реалниот живот.
Уметноста на чешкиот мајстор Топор е мрачна и угнетувачка, и покрај светлата боја, под влијание на 60-тите и 70-тите години од минатиот век, што додава непријатност од гледањето како луѓето се третираат како домашни миленици или штетници од страна на џиновски вонземјани. Сепак, улогите се заменливи и луѓето премногу често се однесуваат на начинот на кој вонземјаните се однесуваат во филмот со други живи суштества на Земјата.
Анимацијата им обезбедува на филмските творци можност да го надминат реалното, да создадат слики што никогаш не би можеле да ги видиме во реалноста, да дискутираат и да влијаат на реалното прецизно со тоа што ќе се движат подалеку од него. Честа погрешна интерпретација на надреализмот е дека тоа е уметничка форма што се занимава исклучиво со визиите и структурата на ирационалниот ум, (фројдовската) потсвест, светот на соништата. Во многу случаи, а особено во случајот со „Фантастична планета“, надреализмот длабоко навлегува во светот на потсвеста, апстрактното, токму во својот обид да го осветли светот на свесното, рационалното. „Фантастична планета“ нè хипнотизира и нè воведува во сонлива состојба, само за да го истражи политичкото со многу повисцерален ефект. Само во светот на соништата, нашите бариери и граници на предрасуди и пристрасности се заспани. Само кога е апстрахирано од препознатливата реалност, киното може да ги разбуди нашите најполитички сензибилитети.
