Пресек на „Кинонома“
Историски гледано, поезијата беше најзначајниот културен извоз на Иран. Сепак, од Иранската револуција во 1979 година, филмовите го носеа уметничкото знаме на земјата преку заканата од цензура и репресијата на режимот врз режисерите. Иранските филмови се различни од сè што произведува Холивуд: многумина го кршат ѕидот во нивните обиди да фрлат светлина врз неправдите на современото иранско општество затоа што филмовите не се само уметнички израз туку единствена цел во животот на режисерот. Сепак, и покрај ова, многу ирански филмови се тешки за гледање на Запад.
Иранскиот филм не го доби вниманието што го заслужува надвор од индустријата за пиратски изданија во земјата – црн пазар што дозволува дури и најконтроверзните филмови сè уште да се гледаат во Иран. Наводната поврзаност на филмската индустрија со опозицијата на режимот значи дека иранската влада ретко ги претставува дури и најценетите режисерски дела на меѓународни натпревари за награди.
Сепак, во изминатите неколку години, меѓународно признаените ирански филмови го пронајдоа својот пат до стриминг-услугите – благодат за филмските обожаватели, како и за оние што сакаат подобро да ја запознаат земјата преку нејзината кинематографски традиција, која е вкоренета во социјалната правда.
Во чест на Џафар Панахи, кој е вториот ирански режисер што ја доби „златната палма“, по Абас Киаростами, кој во 1997 година беше лауреат во Кан со филмот „Вкусот на црешите“, „Кинонома“ ќе се обиде да направи пресек на најдобрите ирански филмови, ако не на сите времиња, барем во последните неколку децении. Оваа филмска топ-листа ќе ве однесе на патување низ филмови што се спојуваат со дискурсите за теми како што се машкоста, правата на жените, суровите услови на руралниот живот и важноста на филмот како форма на отпор.
10. „Разделба“ (2011)
Првиот ирански филм што доби „оскар“ за најдобар филм од неанглиско говорно подрачје во 2012 година, „Разделба“, го означи Асгар Фархади како режисер што ги поканува гледачите да донесат пресуда за личните животи на другите. Како што сугерира насловот, филмот прикажува двојка принудена да се разведе и која не е во можност да се согласи дали треба да остане во Иран. Освен сложената дискусија за психологијата и модерната семејна динамика, „Разделба“ е едно од најделикатните справувања со религијата и како таа се поврзува со класата во иранското кино. Фархади најдобро ја искажува својата поента додека ги поминувате следните неколку недели прашувајќи се дали работите можеа да се одвиваат поинаку во оваа домашна драма без вистински одговори, освен дека животот едноставно е премногу комплициран.
9. „Крупен план“ (1990)
Во 1980-тите, режисерот Абас Кијаростами читал за Хосеин Сабзијан, работник што ја убедил жената што ја сретнал во автобус дека тој е славниот режисер Мохсен Махмалбаф и дека нејзиното семејство ќе глуми во неговиот нов филм. Опседнат од приказната, Кијаростами се откажал од продукцијата на која работел и ги убедил Сабзијан, семејството, па дури и судијата што го пресудил случајот да ја реконструираат приказната. „Крупен план“ останува едно од највлијателните дела во иранското кино – постои директна врска од него до процедуралните драми на Фархади и Панахи.
8. „Херој“ (2022)
Добитник на гран при во Кан, „Херој“ ги има сите обележја на филм на Фархади. Слично како и „Разделба“ пред него, филмот се фокусира помалку на заплетот, а повеќе на третирање на ликовите. Врз основа на вистинска приказна, филмот прикажува човек што станува локална позната личност откако му враќа чанта што содржи неколку златници на сопственикот и покрај тоа што е во затвор поради долг што парите би можеле да му помогнат да го отплати. „Херој“ е одраз на степенот до кој сите ние ја изведуваме верзијата од себе каква што посакуваме да бидеме и покажува со прст кон сите нас што копнееме по „совршени“ луѓе што не можат да постојат.
7. „Нема зло“ (2022)
„Нема зло“, филм на Мохамед Расулоф, долго и сериозно ја разгледува личната одговорност за смртната казна. Збирка од четири вињети од перспектива на џелат, „Нема зло“ го оспорува оправдувањето дека џелатите можат да бидат аболирани затоа што само ги извршувале наредбите (насловот буквално се преведува како „Ѓаволот не постои“). И покрај темата, не е сè мрачно и тажно: третата вињета е снимена во заднина на бујна природа, комплетна со некои од најеротските сцени во целото иранско кино, кои се постигнати со ништо повеќе од семки од калинка. Иако Расулоф освои „златна мечка“ на Берлиналето за овој филм, тој плати висока цена; режисерот штотуку е ослободен од затвор, но забраната за патување го спречува да ја напушти земјата.
6. „За Ели“ (2009)
Иранското кино во последно време се стреми кон рефлективноста, но овој филм е исклучок што го докажува спротивното. На прв поглед, „За Ели“ е мистерија; почетниот фокус е на тоа што се случува со истоимениот лик, кој исчезнува на патување покрај море со своите пријатели. Сепак, на типичен начин за Фархади, филмот е повеќе како лабораторија, наративот е збир на услови под кои тој ги става своите ликови за да ги тестира нивните реакции до точка на пресврт. Она што произлегува е студија за родовите односи меѓу урбаната средна класа што ја открива напнатата динамика помеѓу овие наводно либерални групи двојки. Тоа е еден од најраните филмови на Фархади и можеби добро ќе ги препознаете ѕвездените актери од „Разделба“ или „Продавачот“ во нивните свежи денови додека се пробиваат во психолошките драми што се поврзуваат со иранското кино.
5. „Светиот пајак“ (2022)
„Светиот пајак“ е базиран на вистинските постапки на убиецот Саид Ханаеи, кој убил 16 сексуални работнички во Машхад во 2000 и 2001 година, но ова е многу повеќе од филм за сериски убијци. Наместо тоа, Абаси ја користи приказната како стожер за да ја истражи опсесијата на исламскиот режим со сексот и комуналното прочистување, убиствениот логичен заклучок на идеологијата што ги гледа жените како суштински грешни и последиците кога идеологијата на мачеништвото и траумата од војната меѓу Иран и Ирак излегува од контрола.
4. „Тргни на пат“ (2021)
Дебитантскиот филм на Панах Панахи, син на режисерот Џафар Панахи, наиде на критичко признание и не е тешко да се види зошто. Како и подоцнежните дела на неговиот татко, овој негов филм избегнува едноставна категоризација, но во својата суштина, тоа е приказна за семејство соочено со значајни предизвици, вклучувајќи ги болката од разделбата, ефектите во реалниот свет од драконските визни политики кон Иранците и несигурноста во која живеат многу Иранци од средната класа. Филмот нуди заднинска приказна и како резултат на тоа, фокусот останува на емоционалните превирања на семејството – лукава пресметка што е силна во последните болни сцени.
3.„Куќата е црна“ (1963)
И покрај тоа што загина во сообраќајна несреќа на 32-годишна возраст, Фороу Фарохзад се смета за најзначајната поетеса во Иран. „Куќата е црна“, нејзиниот единствен филм, сведочи за кинематографскиот потенцијал на Фарохзад. Документирајќи го животот во колонија за лепрозни, филмот започнува со фасцинантната идеја дека „светот би имал повеќе грдотија ако човекот ги затвори очите кон неа“. Иако филмот е нарачан од Националното друштво за лепра, перспективата на режисерката е поширока од самата болест и таа ја користи колонијата како парабола за животот под автократијата на шахот, кој управуваше со Иран од 1953 година до Исламската револуција. Доказ за кинематографскиот мајсторство на Фарохзад е тоа што на премиерата на „Куќата е црна“, самиот шах наводно пролеал солза.
2. „Нема мечки“ (2022)
Претпоследниот филм на Панахи, „Нема мечки“, е многу далеку од неговите први раздразливи реакции на забраната на режимот за неговото снимање филмови. Филмот продолжува таму каде што завршува „Три лица“, каде што режисерот се враќа во западен Иран, каде што пораснал. Тој се сместува таму за да режира хибриден фикционализиран документарец за двојка што бега од Иран. Но неговиот престој во селото го става во конфликт со своите соседи. И покрај очигледните загрижености на Панахи за моралниот пад на неговата уметничка форма, по неговото затворање, и евентуалната пропаст на неговата кариера, „Без мечки“ беше пречекан со критичко признание, освојувајќи ја специјалната награда на жирито во Венеција.
1. „Вкусот на црешите“ (1997)
Првиот ирански филм што освои „златна палма“, „Вкусот на цреша“ е ремек-дело на минимализмот. Еден човек бара некој што е доволно љубезен да му помогне да се самоубие. Но, и покрај темата, она што произлегува е повик од Киаростами, кој го става акцентот на животот. Насловот доаѓа од монолог изнесен на средина од филмот за тоа што го прави животот вреден за живеење, како што е уживањето во мали нешта како вкусот на црешите, а во последните минути, режисерот го принудува гледачот да го стори токму тоа пред да ја потсети публиката дека ова е филм и дека вистинскиот живот лежи надвор од екранот. Тоа е возвишен крај за еден прекрасен филм.
Почесно место на оваа листа, секако, треба да има и за „Децата од рајот“, филм на Мајид Мајиди од 1997 година. Овој филм е првиот ирански филм номиниран за „оскар“ и е претставник на наивното детско иранско кино на почетокот на векот. Иако критичарите го протолкуваа филмот како политичка критика – изборот на деца е вообичаен метод на иранските филмски режисери да избегнат поттикнување сомнеж кај цензурата – „Деца на рајот“ на крајот на краиштата е басна за созревање за момче што ја разочарува својата сестра и ги поместува небото и земјата за да се помири. Снимен е толку убаво што заслужува внимание дури и кога нема деца наоколу, не само како противотров на крвавите сцени и меланхолијата што станаа многу почести во современото иранско кино.
