Ромер е режисер што не сака да навлегува длабоко во мистериите на привлечноста, ниту во грдата страна на романсата. Во светот на Ромер, секој бара љубов. Среќата не доаѓа од потрагата по љубовта, туку од нејзиното ненадејно наоѓање. Во неговите филмови сценариото секогаш е дека мажот наоѓа жена, па наоѓа друга, а потоа ѝ се враќа на првата. Ромер е непоправлив романтичар, иако неговите женски ликови можат да бидат многу строги. Тие често ги отфрлаат мажите многу нагло, остро и без многу размислување. Жените во филмот на Ерик Ромер всушност се многу похрабри од мажите, кои ги одликува голема неодлучност
Ретрокино: Рецензија на еден од наједноставните филмови на непоправливиот романтичар Ерик Ромер
Во светот на француското кино низ историјата продефилирале безброј режисерски имиња, кои во својот опус имаат висок степен на романтизам. Пред сѐ, тука се имиња како на пример Жан-Пјер Жене, Луис Гарел, Патрис Леконт, Катерин Корсини, Беноа Жако, Катрин Бреиљат, Франсоа Трифо и многу други. Овие магови на француското кино низ годините на нивното творештво создадоа филмски класици што е невозможно да бидат избришани или заборавени. „Хирошима, љубов моја“, „Љубов“, „Амели“, „Девојка на мостот“, „Париз, те сакам“, „Без здив“ се само дел од оние наслови што зрачат со нескротлива романтика. Но меѓу овие имиња, едно име особено се истакнува по својата сензибилност и естетика. Големиот Момо, како што знаеја да го наречат во неговата младост, скратено од неговото вистинско име, кое гласи Жан Мари Морис Шерер или Морис Анри Џозеф Шерер, познат едноставно како Ерик Ромер е француски филмски режисер, филмски критичар, новинар, романописец, сценарист и наставник.
Ромер беше последниот од режисерите на францускиот нов бран што се етаблираа по Втората светска војна. Тој го уредуваше влијателниот филмски весник „Кахиерс ду синема“ од 1957 до 1963 година, додека повеќето негови колеги, меѓу нив Жан-Лук Годар и Франсоа Трифо, го правеа преминот од критичари во филмски творци и добиваа меѓународно внимание.
Ромер доби меѓународно признание околу 1969 година, кога неговиот филм „Мојата ноќ кај Модс“ беше номиниран за „оскар“. Тој ги освои наградата на Меѓународниот филмски фестивал во Сан Себастијан со „Коленото на Клер“ во 1971 година и „златниот лав“ на Филмскиот фестивал во Венеција за „Зелениот зрак“ во 1986 година. Во 2001 година Ромер го доби „златниот лав“ за кариера на Филмскиот фестивал во Венеција. По неговата смрт во 2010 година, во некрологот во „Дејли телеграф“ тој беше наречен „најиздржливиот режисер на францускиот нов бран“, кој ги надмина своите врсници и „сѐ уште создаваше филмови што јавноста сакаше да ги гледа“ во доцните години од неговата кариера.
Филмовите на Ерик Ромер се карактеристични по нивниот фокус на човечките односи, често анегдотскиот однос на прикажување на случките, особено во контекст на љубовта, моралот и секојдневниот живот. Тие често прикажуваат долги сцени водени од дијалог, истражувајќи ги мислите и чувствата на ликовите, кои обично се сместени на сончеви, живописни локации или во едноставни ентериери. Стилот на Ромер е познат по својата дискретна природа, со минимално движење на камерата и претпочитање на природно осветлување и, често, непрофесионални актери.
Филмот „Љубов во попладневните часови“, Ерик Ромер го режираше како последен од неговите „Шест морални приказни“ во 1972 година, со едноставност што би ги одвратила гледачите денес. Луѓето што очекуваат одлична музика, драматични моменти, впечатлива монтажа, гламурозни ѕвезди и задоволителен крај веројатно е најдобро тоа да го побараат на друго место, бидејќи овој, наједноставниот од неговите филмови, прикажува флерт со спротивниот пол на начин сличен на Волтер Мити во неговите рани фази, кој одеднаш станува реален во ликот на Клое (Зузу) додека таа го посетува Фредерик (Бернард Верли) во неговата канцеларија едно попладне. Двајцата повторно се гледаат, но сега тој однос изгледа доста напреднато и малку агресивно. Ромер во овој филм ја доловува онаа крајна фантазија на секој маж, онаа световната. Се чини дека тој танцува несигурно околу неа, како да се плаши од самиот успех. Бремената сопруга на Фредерик, Хелен (Франсоаз Верли), е ставена настрана, во очигледно блажено незнаење дека можеби се случува нешто меѓу него и Клое, дури и кога сите се собираат една вечер во продавница слична на „Мејсис“. Ве тера да се запрашате дали Ерик Ромер се обидува да ви каже, дали дава зелено светло за таа можност, дека Фредерик навистина, подоцна, ќе попушти на агресивните, речиси машки додворувања од Клое.
Интересен контраст е претставен со тоа што Хелен изгледа кревко и, ултраженствено, додека Клое е очигледно спротивното: малку уморна од светот, знае што сака и го сака тоа веднаш, едноставна, но интригантна, со аура еквивалентна на денешната Анџелина Џоли. Токму ова флертување со она што е очигледно надвор од неговиот структуриран живот е причината што го тера Фредерик да ги прифаќа нејзините додворувања, па дури и да се чувствува малку раздразнето кога набрзо откако ќе се вработи со скратено работно време како келнерка во ресторан, таа одеднаш ќе исчезне околу две недели без претходна најава. Сепак, кога се враќа, се чини дека е решена да го роди детето на Фредерик – барем така вели, иако Хелен веќе му родила две, едно во текот на приказната – но, секако, бидејќи е независна жена, која може да сака од далеку и да не ги чувствува ограничувањата на бракот, никогаш не би му наметнала ништо на Фредерик.
Како Џером во „Коленото на Клер“ и Жан-Луј во „Мојата ноќ кај Мод“, Фредерик е слаб и неодлучен и постојано се обидува да ја оправда својата неспособност да избере. Тој стои на работ на искушението, но никогаш не е сосема подготвен да скокне. Сепак, Ромер не донесува никакви морални пресуди, туку навестува дека искушението и грижата на совеста на Фредерик се нешто низ кое повеќето од нас поминуваат во одреден момент од нашите животи.
Иако има многу разговори во „Љубов во попладневните часови“, никогаш не изгледа лажно или заморно. Ова е многу шармантен филм, кој Полин Кел го нарече „во секој поглед, совршен филм“. Има природен ритам со ликови, кои се толку реални што сигурно ќе ви недостасуваат кога филмот ќе заврши. Додека се наѕира конечниот избор на Фредерик, ние запознаваме со остар и прониклив дијалог што ја осветлува сложеноста на врските. Приказната е раскажана од гледна точка на сопругот, па се прашуваме колку би била поинаква ако беше раскажана од неговата сопруга. Нејзините солзи на крајот даваат директна индикација.
„Љубов во попладневните часови“ е стилски типичен за филмовите на Ерик Ромер, но сепак успева да биде доста уникатен во неговиот канон. Прво, можеби е визуелно најобичниот од сите негови филмови. Неговиот претходен филм, „Коленото на Клер“, беше прекрасно снимен; локациите покрај езерото во тој филм изгледаа неверојатно. Затоа е уште поизненадувачки што овој филм е речиси целосно сместен во затворен простор или на незабележителни градски улици. Потоа, ова е еден од ретките филмови на Ромер во кои е прикажан оженет протагонист. Иако технички можеби нема голема разлика помеѓу долгорочните врски во кои се вклучени претходните протагонисти на Ромер (како што е човекот од претходниот филм) и бракот, Фредерик сериозно ја сфаќа светоста на бракот.
Ромер е вистински автор. Неговите филмови стареат како добро француско вино, а се актуелни долго и по неговата смрт. Тој го пишува сценариото и не бара од актерите да импровизираат, барем не со зборови. Текстот мора да се почитува. Тој има многу јасна претстава за боите и ефектите што ги сака, дури и самиот ја избира облеката.
Тој користи многу мала екипа и прави многу малку снимања, што е многу помалку стресно од вообичаената практика на многу луѓе и многу чекање. Уметност е да се знае да се направи филм во природен стил на снимање, а изобилниот дијалог сепак да изгледа импровизирано.
Животната филозофија на Ромер беше дека животот е таков, луѓето зборуваат многу во многу долги фрази, и ако направи импровизиран филм без сценарио, никој нема да може да ја забележи разликата. Ромер ги охрабрувал своите актери да ги користат нивните гестови и да бидат што е можно поприродни.
Ромер е режисер што не сака да навлегува длабоко во мистериите на привлечноста, ниту во грдата страна на романсата. Во светот на Ромер, секој бара љубов. Среќата не доаѓа од потрагата по љубовта, туку од нејзиното ненадејно наоѓање. Во неговата серија филмови позната како „Морални приказни“, сценариото секогаш беше дека мажот наоѓа жена, па наоѓа друга, а потоа ѝ се враќа на првата. Ромер е непоправлив романтичар, иако неговите женски ликови можат да бидат многу строги. Тие често ги отфрлаат мажите многу нагло, остро и без многу размислување, како на пример во „Летна приказна“ од 1996 година. Жените во филмот на Ерик Ромер всушност се многу похрабри од мажите, кои ги одликува голема неодлучност.
